Ja, ich bin leidenschaftlicher Radiohörer. Ewige Playlisten ohne Moderation sind auf Dauer öde und fad. Während der Heimfahrt in den wohl verdienten Feierabend lauschte ich auf Deutschlandfunk Kultur wohlfeilen, schönen Klängen. Das Debütalbum “Give You The Ghost” der mir bisher unbekannten  Band aus Minneapolis, USA wurde vorgestellt.  Ein paar schöne Songs gab es zu hören, der Moderator war im Rahmen seiner Möglichkeiten aus dem Häuschen und berichtet von einem kleinen Hype auf der anderen Seite des Teiches. Man möchte fast sagen, zu Recht.

Leicht düsterer, verhuschter Gothic-Pop mit hohen elektronischen Anteil, verfremdeten Gesang und ein paar richtig tollen Popsongs. Poliça, das ist die im Vordergrund agierende Sängerin  sowie die Rytmusabteilung mit zwei! Schlagzeugern, Bass und eine Menge Sequenzersounds. Und dann hat mir der freundliche Moderatotr noch den von  Channy Leaneagh sehr üppig eingesetzten Auto-Tune Effekt verklickert.

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Vor ein paar Jahren, ich hatte es fast schon vergessen, ertrug ich Gabi Delgado und seine Deutsch-Amerikanische Freundschaft. Eigentlich wollte ich nur im Fotograben ein paar nette Fotos von halbnackten, schwitzigen Männern im Pseudo-Sadomaso Look machen. Aber es war schön, so erinnere ich mich, die alten Gassenhauer wieder zu hören. Und nun gibt es das Stuttgarter Trio Die Selektion. Ihre Musik erinnert mich sehr an die guten, alten 80iger Ikonen wie eben DAF, Soft Cell oder Liaisons Dangereuses.

Zu hören gibt es auf dem aktuellen Album “Die Selektion” leicht schwülen, minimalistisch-elektrischen New- und Coldwave, tanzbare Beats und deutschsprachige Losungen. Was mir, abgesehen von den knackigen Beats, der durchaus düsteren Grundstimmung und den vielen tanzbaren Momente besonders gefällt, ist die raffiniert eingesetzte Trompete. Sie weht, oft leise und zart durch die rhythmischen Songs und verbreitet eine Menge Weltschmerz. Das klingt dann gleich nach großem Kino, Rotlicht und Melancholie. Der traurigen Klang der Trompete hat seine besonders schönen Momente auf dem flotten “St. Leonard” oder dem elegischen “Liliana”.

Um ehrlich zu sein, würde der DJ meines Vertrauens im Ballsaal der Finsternis Songs wie “St. Leonard”, “Du Rennst” oder einer der auf dem Album befindliche Remixe abfeuern, ich täte schon mein schwarz umhülltes Tanzbein schwingen. Postskriptum: Empfehlenswert für jeden, der wie ich Oldskoolwavepopachtzigerjahrescheissdreck mag.

Label:Aufnahme und Wiedergabe(Bandcamp)
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Der legendäre Radio-Moderator John Peel (1939 – 2004) war 40 Jahre lang der Entdecker für neue Musik in der britischen BBC. In diesem Zeitraum hat sich eine Menge angesammelt. Für Euch sicher nicht neu, seit längeren war geplant,  John Peels umfangreiches Musikarchiv, bestehend aus  über 26.000 Alben, 40.000 Singles und unzähligen CDs, komplett online verfügbar zu machen. Ein Anfang ist jetzt gemacht.

Das bisherige Ergebnis ist auf thespace.org als “John Peels Record Collection” zu bewundern. Die Startseite ist ein Bild von John Peels private Arbeitszimmer im englischen Suffolk.  Dort gibt es zum einen die berühmten Peel-Sessions, Fotos  und archivierte Radioshows  sowie seine Record Collection. Die ersten digtalisierten Platten (Klick auf die Plattenkiste) aus seinem Regal sind zu sehen. Das ich kein junger Spund mehr bin, merke ich daran, das ich beim Durchblättern der Alben das meiste zu kennen glaube. Zur Zeit stehen die ersten  hundert Schallpatten der Buchstabe A (ABC, Abwärts, Adam & The Ants) und  B  (Babe Ruth, Bachman Turner Overdrive, Joan Baez) sowie  C (Caberet Voltaire, John Cage, Camel) sind  online. Mit der Maus kann beliebig  über die Cover fahren und wie in einer Plattenkiste stöbern. Klickt man auf eines  der Alben,  erscheint die komplette Tracklist  sowie Coverart (Vor- und Rückseite).  Der einzige Wermutstropfen: Hören kann man die digitalisierten Vinyl-Schätze nur via Spotify. Das ist sehr ärgerlich.

Weiterführende Links: John Peel’s Record Collection – An introduction | BBC John Peel Sessions

Die Londoner Psych-LoFi Popper Toy sind dort drüben aber so richtig angesagt. So liest man. Ihre neue Single “Motoring” wurde jetzt zum Remixen freigegeben. Extrem tanzbares Geschunkel der Extraklasse. Das Duo Peaking Lights (Aaron Coyes und Indra Dunis) haben sich an dem Song versucht und eine schön gepimpten Version abgeliefert. Der Remix erscheint als Vorbote zu ihrem demnächst erscheinenden Album “Luzifer”. Hier gibt es den Motoring (Peaking Lights Remix) als kostenlosen Download.

Und hier noch das Orginal von Toy:

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Die absolut sehenswerte interaktive Infografik “Scale Of The Universe 2″ von Cary Huang rückt uns Menschen ins rechte Licht. Riesen oder Zwerge, eine Frage des Standpunktes. Bei der faszinierenden Reise durch das Universum stellt sich dann doch schnell heraus, wie klein und unbedeutend wir sind. Nehmt Euch die Zeit und geht auf Reise. Es lohnt sich.

Ready for Take Off: Hier geht die Reise geht los! Den Schieberegler nach links oder rechts bewegen.

via Netzpiloten

Serotonin ist ein sogenannter Neurotransmitter. Es sorgt im Hirn für gute Laune. Wird bei mir beispiesweise ausgeschüttet, wenn ich Musik wie die von Whale Fall höre. Die Band Whale Fall stammen aus Los Angeles. Ihre Musik lässt sich als instrumentaler, harmonischer Post-Rock beschreiben. Whale Fall gefallen mir sehr. Entspannend, unaufgeregt, kontemplativ. Die Musik erscheint wie ein gemächlicher durch Traumlandschaften. Hier und da Nebelschwaden, Sonne, ein wenig Regen und ein leiser Wind. Auf dem Album gibt es ein paar Songs zum Niederknien. Der Grund ist ihre besondere Art, klassischen Post-Rock, Improvisation und  Einflüsse aus Jazz (ganz großartig auf “You Go Up, I Go Down”) sowie den melancholischen Einsatz von Trompete und Cello zu verbinden. Das sorgt auf Songs wie “Kodiak” oder “Swagger” für schöne elegische Momente und macht die Musik der Band schon sehr speziell. Da haben wir es wieder. Melancholische Musik die glücklich macht.Wenn es doch immer so einfach wäre. Via  Bandcamp als digitales Album für einen Apfel und ein Ei sowie als Double LP Gatefold Vinyl und CD.

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Es war natürlich klar. Ein paar doofe Kunstschaffende haben sich argumentativ etwas unglücklich zu Wort gemeldet. Die Piraten, eine Partei die in Sachen Urheberrecht nicht weiß was sie tut (und ansonsten auch gerne mit ihrer Ahnungslosigkeit koketiert), macht einer Menge Künstler nämlich so richtig Angst. Beim Protestbrief der „Tatort“-Drehbuchautoren gegen die Umsonstkultur gab es einen Shitstorm. Als Sven Regener ausrastete, gab es einen Shitstorm. Jetzt habe sich hunderte, teils recht bekannte und wohl saturierte Unterzeichner des Aufrufs “Wir sind die Urheber” gegen Geiz ist Geil gewandt. Das geht ja gar nicht. Und dann noch von einem dieser unnützen Agenten angeleiert. Das geht ja gar nicht. Sicher, die Aktion der Urheber kam natürlich ein bisschen steif und plump,  ein bisschen weinerlich daher. Das postulierte  “Wir” scheint etwas zu dick aufgetragen. Egal. Es gab und gibt natürlich den sofortigen Shitstorm. Die Gegenaktion Wir sind die Bürgerinnen und Bürger ist zwar angenehm unaufgeregt, hat aber natürlich auch keine Anspruch auf das “Wir”. Die Wut und Angst der Urheber ist angesichts des kübelweise ausgeschütteten Spottes zwar mehr als verständlich, es wird aber nicht so heiß gegessen wie es gekocht wird.

Und wer ist Schuld an dieser endlosen Debatte? Die Piraten. Diese komischen, nichts wissenden allwissenden, phrasendreschenden, twitternden, mit Borg-Implanten verkabelten, trollenden und ungemein nervigen Netzbewohner finden den Begriff  “geistiges Eigentum” ziemlich uncool und gestrig. Und dann dieses unsägliche Laberrabbaber: Transparenz, freies Internet, neues Urheberrecht, geistiges Eigentum ist böse,  Kreative sind doof, Raubkopie ist gar kein Raub sondern nur eine Kopie, neue innovative Produkte aus Wolkenkuckucksheim, Urheber sind doof, Verwerter sind böse, Gema ist super böse. Wäre die angeschubste Debatte von Anfang an in sachliche und realistische Bahnen gelenkt worden, hätte etwas daraus werden können. So sind die Fronten verhärtet.  Zugegeben, es gibt Piraten, die an eine Versachlichung ernsthaft interessiert scheinen, die Mehrheit der im Netz wütenden Piraten-Zwerge verzapft weiterhin polemischen Blödsinn. Wenn man dann aber glaubt, es kämen irgendwelche halbwegs konkrete Lösungsvorschläge, befindet man sich bei den Piraten und all ihren Sympatisanten auf dem Holzweg. Eine Menge wischi-waschi. Bestenfalls sollen sich die Urheber  in Anbetracht der technologischen Gegenbenheiten gefälligst neue Verwertungsmodelle aus den Fingern saugen. Ich könnte Kotzen.

Die gute Nachricht, die Wahrscheinlichkeit, das das bestehende Urheberrecht gekippt wird, tendiert  gegen null. Filesharing wird illegal bleiben. Es bleibt alles wie es ist. Trotz ihrer Wahlerfolge durch analoge Protestwähler und bekennender Netzbewohner bleiben die Piraten nämlich irrelevant.  Das einzige, was sie uns mit ihren Wahlerfolgen einhandeln, sind die so beliebten großen Koalitionen. Mahlzeit. Auf die Gesetzgebung werden sie auf unbestimmte Zeit keinen Einfluß haben und in spätesten 4 Jahren sind sie Schnee von gestern.  So lange dürfen sie in den Parlamenten ihre Badelatschen und Smartphones und iPads zur Show tragen und dann ist gut.

Aber das spielt hier eigentlich keine Geige. Es geht um diese nicht existierende Wertschätzung gegenüber Kulturschaffenden im Netz, um die Verspottung als „aufgeblasenen Protest“, um die Verneinung fundamentaler Prinzipien und Rechte. Das wirklich furchterregende an dieser ganzen Urheberrechts-Debatte ist die Geringschätzung und Ignoranz den Kunstschaffenden gegenüber.

Und wenn ich mir die ganze Pöbelei auf Grund des des letzten Autoren-Aufrufs anschaue, komme ich aus dem Kotzen gar nicht mehr raus. Die jeweilige Kommentare geben mir dann den Rest. Keiner dieser sogenannten Relevanzblogs lässt auch nur den mindesten Zweifel aufkommen, was er vom Schutz geistigen Eigentums hält. Nämlich nichts. Oh ja, das Urheberrecht soll nicht abgeschafft werden. Nie und nimmer. Es soll den technologischen Gegebenheiten angepasst werden. Im Klartext: ein einfacher Zugang zu Produkten des geistigen Eigentums. Gefordert werden rechtliche Rahmenbedingungen, die die Interessen der Urheber “wahren” und von der Gesellschaft als gerecht empfunden werden. Dummerweise ist die Gesellschaft in diesem Fall ausschließlich die Konsument.

Argumentativ ist es immer der selbe Scheiß der letztendlich darin gipfelt, das es im Kern um eine diffuse Gefahr für die Freiheit und Anarchie im Netz geht. Bestenfalls werden dann noch pseudo-philosophische Abhandlungen über Diebstähle die keine sind (ist doch nur ‘ne Kopie, du Vollpfosten) zusammen geschmiert. Letztendlich klingt das nicht nach einer unvoreingenommen Auseinandersetzung mit den Kunstschaffenden sondern um Besitzstandswahrung der Netzbewohner. Ich kotze dann wohl noch mal.

Und eines ist so sicher wie das Amen in der Kirche. Es herrscht Schizophrenie total. Man muss sich nämlich vor Augen halten, das all diese sogenannten Piraten und ihre Sympatisanten, die Trolle und Netzaktivisten, die Schlauberger und Kopierer im wahren Leben entweder für ihre Arbeit einen Lohn erhalten oder sich vom Staat aushalten lassen. Dieses Recht auf Lohn für Arbeit wird dem Künstler so aber nicht zugestanden. Sei froh, wenn du Maler oder Bildhauer bist. Unkopierbar=Glück gehabt. Und sozusagen als Sahnehäubchen oben drauf wird gleich noch entschieden, was Kunst ist und wenn ja, was diese für einen Wert zu haben hat. Wer setzt sich bei diesen Aussichten noch monatelang vor einen Rechner und schreibt Bücher, ohne die Chance, damit Geld verdienen zu können? Welcher Musiker schreibt über Monate Songs, die dann für lau kopiert werden?

Die Urheber all der schönen Dinge dieser Welt müssen dann eben auf der Strecke bleiben. Geistiges Eigentum? Voll uncool. Entlohnung? Irgendwelche Ideen? Nee, nicht wirklich. Ein Künstler, der Geld für sein Werk haben will, aber keinen Bock hat, auf Spenden angewiesen sein oder sich eben nicht selbst vermarkten will, ist ein dummes Arschloch. Und natürlich nehmen sich diese Intelligenzbestien das Recht heraus, zu entscheiden, das es keine Labels mit Herzblut, keinen Vertrieb, keine Promoter, keine Agenten oder Lektoren mehr braucht. Verwerter werden grundsätzlich als Mafia verunglimpft. Der Künstler ist und bleibt in dieser bejubelten Umsonst-Ideologie und Kunstfeindlichkeit der Gearschte.

Okay, mir ist schon klar, das so ein Scheißverein wie die GEMA mit ihren sage und schreibe 1.068 Angestellten nur die großen Nummern im Showgeschäft den Arsch versilbert und ansonsten mit ihrem aufgeblähten Verwaltungsapparat aus dem Kichern nicht raus kommen. Aber das ist doch im Grunde nur ein Nebenkriegsplatz.

Postscriptum:Ich bin für das Urheberrecht. Eine Reform? Wie wäre es mit der Quadratur des Kreises? Kulturflaterate? Das große Rätsel der Verteilung. Crowdfunding? Im Einzelfall denkbar. Filesharing bleibt verboten. Ich bin allerdings auch gegen die Kriminalisierung auf dem Schulhof. Die private Kopie, das Tauschen soll deshalb erlaubt sein. Aufklärung, keine Bestrafung. Urheberrechtlich geschützte Produkte ins Netz stelen? Abschalten! Ich bin allerdings gegen den Abmahnwahn geldgieriger Kanzeleien und dummer Industrien. Die GEMA in ihrer jetzigen Form gehört abgeschafft. Alle Piratenbörsen gehören plattgemacht. Alle Blogs, die illegaler Download-Links anbieten, gehören kaltgemacht. Ich habe fertig.

Tut mir leid. Jetzt kommt von mir wieder einmal dieser Oldskoolwavepopachtzigerjahrescheissdreck. Der eine oder andere hat sie bei mir in der Sendung gehört. Vielleicht. Angenommen (zur Zeit zwar warm, aber Regen und nochmals Regen), dort draußen sind es fast 27 Grad, die Sonne scheint, die Hitze will auch Abends nicht weichen,  die Jacke könnte man ruhigen Gewissensim Schrank lassen, man käme ganz schön ins Schwitzen. Wäre da nicht dieser runtergekühlte düsterer Post-Punk aus Los Angeles. Eine post-apocalyptische, leicht wahnsinnige Mischung aus Post-Punk, Dark-Wave, Elektro und Industrial. Mindestens so düster wie The Cure, Bauhaus, Cocteau Twins zusammen, so krautig, übergeschnappt wie Sex Gang Children und so runtergestimmt wie The Sister Of Mercy. The Soft Moon wurde 2009 von Luis Vasquez zunächst als Soloprojekt gegründet, stammt aus San Francisco und ist heute als Quartett unterwegs.

Ihr namenloses Debüt wurde 2010 veröffentlicht. Letztes Jahr erschien die EP “Total Decay”. Der Gesang, mehr ein Flüstern im Rauschen und Dröhnen der Elektrik , begleitet vom wummernden Bass kommt wie aus tiefstem Keller und  ist für die Furchtlosen unter Euch.

Die hier via Soundcloud zu hörenden Aufnahmen sind live in Los Angeles, Room 205, eingespielt worden.

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Das Trio Bloody Knives kommt ohne Gitarristen aus und klingt  mit Gesang, Bass und Schlagzeuge sowie unterstützenden Keyboards dennoch wie eine waschechten, melancholisch-dramatischen Gitarrenband. Psychelisches Gewaber, Industrial, Noise-Rock, undurchdringliche Nebelwand in bester Shoegaze Tradition. Dazu stoisch-gleichmütiger Gesang in ätherischer Umgebung, bollerndes Schlagzeug und ungestüm gezupfter Bass. Fertig ist der fulminate Wall Of Sound Marke “blutiges Messer”, die Überraschung der Woche.

Bloody Knives, die Band mit dem martialischen Name stammt aus Austin, Texas in den Vereinigten Staaten von Amerika und haben mit dem sehr empfehlenswertem Album “Disappear”, abgesehen von einer Debüt-EP bereits ihr zweites Album abgeliefert. Das 2010er Album hört auf den friedvollen Namen “Burn It All Down”. Auch sehr friedvoll, das Album “Disappear” gibt es via Bandcamp als kostenfreien Download.

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An der Band I Like Trains hatte kein Label Interesse. Vielleicht sollte man sich vor Augen halten, das zumindest hier nur über musikalische Randerscheinungen berichtet wird. Ich würde mal behaupten, das (in der Regel) die von mir hier über den Klee gelobten Musiker und Bands kein Schwein kennt. Vielleicht hundert, vielleicht zweihundert, vielleicht tausend Menschen. Die britische Band Coldplay hat bei Facebook 20.406.166 Fans. Die ebenfalls britische Band I Like Trains hat 5.493 Fans. Sagt uns das etwas über die Qualität der Musik? Natürlich nicht.

Auch für ihr aktuelles Album “The Shallows” wählen die Briten einen möglichen Ausweg aus dem Dilemma. Kein Würgegriff der Industrie, kein Knebel. Das Album wurde, wie der Vorgänger auf eigenem Label veröffentlicht und via Pledge Music von ihren Fans finanziert. Vielleicht ist der von I Like Trains gewählte Weg eine echte Option. Kommt es wirklich dazu, das nur noch mit einer 10 Euro-Flat die Musik  aus der Cloud konsumiert wird, brechen für Musiker harte Zeiten an. Und für mich auch. Arme, schreckliche Zukunft.

Das neue Album heißt “The Shallows”. Das schlichte Papp-Cover zeigt das futuristisch-minimalistische Antlitz eines Menschen. Das Thema ist Mensch und Moderne. Die Musik, eine Mischung aus elegischen Post-Punk, kargen Indie-Rock und dunklen Shoegaze. Natürlich, und das ist gut so, erscheint die Musik der Briten immer noch nicht fröhlich. Aber die Veränderungen sind offensichtlich. Die Songs sind akzentuierter, klarer, fast sparsam angelegt. Mehr Luft und Himmel. Es gibt bisher nicht gehörte Synthie-Klänge, die dunkle Stimme ist angenehm, beruhigend. Weniger ist mehr. Ein paar gute Songs und ein paar großartige Songs gibt es. “Beacons”, “Mnemosyne”, “We Used To Talk” und “The Turning Of The Bones”. Summa Summarum: Ein gutes Album mit hoher therapeutischer Wirkung.

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